Le Palais de Tokyo présentait récemment une exposition sur le photographe russe Rodtchenko, intitulée "l'oeil de la Révolution". Titre à double signification. Révolution artistique, puisque Rodtchenko est un pionnier du mouvement Constructiviste. Et révolution par le sujet d'une partie de son oeuvre: l'idéologie communiste.
Il naît en 1891, meurt en 1956. Son seul voyage hors terre communiste se fera en France. On le lui reprochera et détruira une part de son oeuvre. Rodtchenko commence avec des collages et des photomontages. Il privilégie les jeux de lignes et les formes géométriques. Il fait de nombreuses affiches de films ou de propagande sociale et politique. Il illustre les poèmes de son grand ami Maïakovski.
Son oeuvre est touchante, car, imprégnée de cet espoir utopique, elle trace l'évolution de sa recherche esthétique et de sa désillusion politique. Il photographie en gros plan les machines d'usines automobiles. Le travail, la solidarité, ces valeurs exaltées par le système auquel il croit tant. Ces gros plans sont aussi le prétexte aux motifs géométriques. Rodtchenko décide de redécouvrir le monde avec des perspectives renversées: il aime les photos prises en contre-plongée notamment.
Mais sa confiance est entâchée lorsque l'état lui confie le reportage photo de la construction du canal de la Mer Blanche, en 1933. Rodtchenko y découvre les excès de cette idéologie, les hommes réduits à l'esclavagisme collectif.
Ses portraits, dont le touchant portrait de sa mère, laissent place aux photos de groupes, où l'individualité disparait sous les visages et costumes identiques de la jeunesse embrigadée par l'état. La fin de son oeuvre devient plus académique. Il faut en effet une autorisation spéciale pour pouvoir photographier dans la ville.
J'ai adoré cette expo qui montre bien l'évolution d'une recherche esthétique, ancrée en parallèle avec son contexte historique.
Il naît en 1891, meurt en 1956. Son seul voyage hors terre communiste se fera en France. On le lui reprochera et détruira une part de son oeuvre. Rodtchenko commence avec des collages et des photomontages. Il privilégie les jeux de lignes et les formes géométriques. Il fait de nombreuses affiches de films ou de propagande sociale et politique. Il illustre les poèmes de son grand ami Maïakovski.
Son oeuvre est touchante, car, imprégnée de cet espoir utopique, elle trace l'évolution de sa recherche esthétique et de sa désillusion politique. Il photographie en gros plan les machines d'usines automobiles. Le travail, la solidarité, ces valeurs exaltées par le système auquel il croit tant. Ces gros plans sont aussi le prétexte aux motifs géométriques. Rodtchenko décide de redécouvrir le monde avec des perspectives renversées: il aime les photos prises en contre-plongée notamment.
Mais sa confiance est entâchée lorsque l'état lui confie le reportage photo de la construction du canal de la Mer Blanche, en 1933. Rodtchenko y découvre les excès de cette idéologie, les hommes réduits à l'esclavagisme collectif.
Ses portraits, dont le touchant portrait de sa mère, laissent place aux photos de groupes, où l'individualité disparait sous les visages et costumes identiques de la jeunesse embrigadée par l'état. La fin de son oeuvre devient plus académique. Il faut en effet une autorisation spéciale pour pouvoir photographier dans la ville.
J'ai adoré cette expo qui montre bien l'évolution d'une recherche esthétique, ancrée en parallèle avec son contexte historique.
Ana
1 commentaire:
Autant fasciné par l'écriture que par la demoiselle..
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